Art abstrait émotionnel
Mon travail est né d’un besoin brut : rendre visible l’invisible, faire émerger des émotions profondes, des états de transition, ou des tensions intérieures par la matière. En tant qu’artiste autodidacte, je n’ai pas appris à représenter selon des codes : j’ai appris à évoquer, graver, révéler.
Chaque œuvre est une trace d’un moment mental ou spirituel. J’explore la manière dont l’humain traverse des ruptures, des éclats de conscience, des glissements d’identité. C’est une démarche intuitive mais précise, où le geste vient souvent avant le sens, puis le sens émerge, lentement, dans la texture ou le vide.
Abstraction émotionnelle
Des formes et des couleurs utilisées pour exprimer des états intérieurs et des émotions profondes plutôt que pour représenter la réalité.
Symbolisme introspectif
Usage fréquent de symboles abstraits, lignes gravées, et textures complexes pour inviter le spectateur à une exploration introspective.
Émotion comme matière première
Chaque œuvre traduit des sensations, tensions ou expériences psychologiques personnelles, permettant au spectateur de connecter intimement avec les émotions véhiculées.
Texture et profondeur
Techniques telles que la gravure sur bois et l'application de matières texturées (mastic, pâte structurante, pierres, chiffons, tissu ...) pour accentuer la dimension tactile et visuelle des émotions.
Palette chromatique évocatrice
Choix de couleurs vibrantes ou nuancées en fonction de leur pouvoir émotionnel, exprimant subtilement différents états psychiques ou atmosphères internes.
Dialogue ouvert avec le spectateur
L’intention n’est pas de figer un sens unique, mais d'ouvrir un dialogue émotionnel, invitant chacun à interpréter l'œuvre à travers ses propres ressentis.